五色糯米饭简笔画图片,五色糯米饭简笔画图片大全

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大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于五色糯米饭简笔画图片的问题，于是小编就整理了4个相关介绍五色糯米饭简笔画图片的解答，让我们一起看看吧。

1. 五彩的水母美术教案？
2. 淡墨国画意境悠远，谁有好的作品请发上来好吗？
3. 有没有什么好的绘画作品推荐？
4. 历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

五彩的水母美术教案？

目标五彩的水母绘画活动学习，要求孩子们掌握五彩的水母画法以及颜料的用法等内容讲课分析老师可以把无才的水母绘画方式，步骤所用的材料，原料，颜料等相关内容给孩子们在黑板上列出来，让孩子们先学习理论，熟悉整个绘画的程序和流程，然后在老师的指导下，一步一步来完成这个教学任务课堂反馈对于做的比较好的孩子，把他绘画的作品在全校进行展览以进行表扬

淡墨国画意境悠远，谁有好的作品请发上来好吗？

淡墨国画首推惜墨如金的元代画家倪瓒，其次是清代的弘仁。

以上为倪瓒之作品。

弘仁一生学习倪瓒，所做山水纯用渴笔淡墨。也是一个大家

跟弘仁同时期的八大山人，也是用淡墨的高手，他的山水也分享给大家

中国国画是一种意境悠远的绘画作品。本人虽然没有单独对淡墨国画的学习，但是国画中墨分五色，各有千秋。对于墨色较淡或略施薄彩的画法，会给人一种清静淡雅，宁远悠长的感觉。不失为上品。

个人以为墨分五色，是对应着中国古代文人士大夫的出世和入世的心态，入世者往往喜欢浓墨重彩，看尽世态炎凉，书写精彩人生。而出世者，心态趋于自然宁静，惜墨如金，寥寥数笔就勾画出心态与自然契合之道。各有利弊，各有千秋，意境悠远者，淡墨者可，浓墨者亦可！

以下两个学习的拙作供您参考。

第一幅:创作的山水小品

第二幅:创作的大写意山水

第三幅:写生作品

我本人画画时很喜欢用淡墨表现。其实古人也有很多用淡墨表现的作品，当时的墨需要人工研磨，耗时耗力，并不像现在瓶装墨方便，所以古人还是比较惜墨的，比如宋画的作品，尺幅普遍偏小，线条和设色也十分讲究，并没有那么多重墨，到后来的元四家、明四王、清四僧等等，也有好多用淡墨的作品，只是没有现在人这么系统的叫法。还有就是古人使用的范本书籍为木板黑白印刷，淡墨无法表现，有很多人在临习过程中无法辨别浓淡干湿，一股脑都画成没有变化的墨色。

有没有什么好的绘画作品推荐？

你有哪些自认为好的绘画作品？

艺术是没有美丑之分的，但是有好坏之分，好的艺术作品可以传达一种观念和情感，让人感同身受又充满好奇，更让人流连忘返，整体色彩氛围浓郁协调，让人感受到一种情怀一种身临寂静的氛围，这些都是好的绘画作品。

艺术需要欣赏，由于每个人的审美差别，所以艺术存在更多争议性，这是每个人的喜好区分、艺术修养区分。吴冠中先生说过一段话：“我对美术教育很失望，美盲不等于文盲，前者是审美缺陷，过去在农民院子写生,我常常会拿一幅并不好的作品给他们看，他们会说画得像，我再拿出一幅画得满意的作品给他们看，他们则说"美"。从这里我知道，尽管他们没有文化，但是他们]不是美盲，相反很多文化程度很高的，却是知识越丰富越是美盲。”这也就是审美差异，同一幅作品在不同的人眼里，见解和感受都不同，有人喜欢，有人嗤之以鼻，绘画作品的好坏取决于个人，只能是大部分人能接受或者小众接受范围，在文森特·梵高的作品被越来越多的人认可和接受，也同样遭到了很多质疑，有人不能理解好在哪里，有人也说不美不艺术，艺术是没有标准答案的。

艺术不是一个竞争的领域，在莫奈的《日出·印象》被一些学院派画家看到，还被嘲讽为“巴比松”的画家，意思是说：那是一群根本就不懂绘画的画家。好坏之分在于艺术修养的不同。

我觉得绘画作品这个概念很宽泛，首先绘画放在整个世界层面，我觉得应分为东方绘画（包括日本画、朝鲜画等）和西方绘画（除东方绘画外的所有绘画）。而在我们国内层面，则大致分为西画和中国画。再细分西画又有素描、版画、油画、水粉、水彩等，国画又分工笔、写意、半工半写等。绘画从古代发展到今天，好的绘画作品千千万万，不计其数。如果要推荐，我觉就要因人而异，受推荐人喜欢哪类绘画作品，就推荐相应的优秀绘画作品，一定会让他喜欢和受益。

这个问题很广，因为绘画作品从题材和绘画形式上来说是很多的，有国画，油画，素描，水彩，版画，壁画，风景画，山水画，人物画，花鸟画……等。

要看优秀的绘画作品当然是去看***作品了，因为***的作品是人们公认的，水平高，影响深远。油画，国内外大家数不胜数，特别是西方的***，达芬奇，鲁本斯，梵高……！国国画，张大千，齐白石，范宽，马远，文征明，唐伯虎，赵孟頫……

此三幅全是中国画名叫中国漆彩画，是继水墨画油画之后的新画种，是真正当代艺术。解决了对当代绘画艺术困惑。技法涵盖所有画种并产生了自已艺术语言和理论。是文化复兴在东方。作者哈尔滨市陈国再。第一幅画画布漆彩，原作华多。第二幅，画布漆彩原创。第三幅宣纸漆彩仿古。

鹰——猛禽之王。叱诧风云，英威盖世。鹰驻足于山颠豪迈气势。瞻群山之英姿，展羽如雷似电，奋苍穹而远瞩。气壮山河之胆略与气魄。无不令人倍感冲动，由生情感及敬慕。吾写雄鹰，乃鸷，鹫，雕。鹏之合像。取其力量与精神，着意夸张，浓淡墨韵，笔笔生发。以书法笔趣写出，彰显其粗犷之雄风。蕴无法生有法，有法于无法之外，终以有法贯众法而神游画中。爱鹰，“写”鹰，我为鹰狂。 许其爽画语录

历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

艺术的范围很广，不同的人对艺术也会有不同的理解。如果从最原始的艺术算起，人类的艺术史长达数千年之久。在不少人眼中，艺术家是近似于疯狂的。的确，在艺术的发展史上，似乎确实存在着这一倾向。

既然题主谈到，我们不妨来举几个例子：

说起这件事，我想此前关注过我的朋友都比较清楚，故事的主人公便是我国现代画家李壮平与女儿李勤。他们是一对父女画家，而且凭借着一组《东方女神·山鬼系列》油画，名声大造。

从艺术的角度来欣赏，这组油画确实美的令人震撼，而且能给人以圣洁无暇的感觉。只是，由于在我们的文化观念中，对人体艺术还尚难以接受，而且父亲以女儿作为人体***的行为，更是震惊。所以，消息传播开后，不少人觉得此举太过“疯狂”。

谈起行为艺术，我想大家都会在脑海中浮现出两个字：疯狂。的确，现代行为艺术常常给人以疯狂的感觉，有时候甚至会被贴上胡闹的标签。

前些年，曾有一位韩裔女性艺术家，在美国搞了一个名为“我爱猪，猪也爱我”的行为艺术展。该女子浑身***，与猪同吃、同住、同睡，曾引发不少人的关注。这一行为在大家看来，无疑是疯狂和无聊的。当然，或许以行为艺术的角度来理解，也会获得部分人的支持吧！

说起书法，大家脑子里浮现出来的往往都是一本正经的画面，但最近网络上的“另类书法”似乎在颠覆大家的认知。这些年来，我们见过拿扫帚写字的、见过拿呲水枪喷字（画）的，最为令人叹为观止的便是两个鼻孔插着毛笔狂秀大字的了！

好端端的鼻孔，而且是人身体最脆弱的地方之一，插着毛笔作画，无疑是令人瞠目解释。作为一名身患过敏性鼻炎的宝宝，爱护自己的鼻腔还来不及呢，哪能舍得这么糟践？真实疯狂至极……

提起春宫图，大家或许都有所耳闻。毕竟都是成年人，也就不必多解释了，而至于看不懂的宝宝，保持一颗纯净的心便好。不妨碍接着看故事。

谢谢邀请！

有人为艺术而痴狂，有人为艺术而“疯狂”，其实不管是痴狂还是疯狂，都不用再过多的去议论什么，至少痴狂和疯狂的艺术家们，他们没有违背自己，为自己想要的生活方式而活。

艺术界从来都不缺天才和疯子，追求艺术的人多少都有点神经气质，其实他们的心里，有你我不懂的精神世界。

出于话题敏感，几近“疯狂”的带过：

黑夜给了我的眼晴，我却用他寻找光明。

历史上有哪些艺术家在艺术创作中有着近乎“疯狂”的举动？举例说明一下？

前排已经有答主说了梵高和达利了，我就不再重复了。

我想说一说咱们中国的艺术家。

我个人觉得，画家李壮平用自己的亲生女儿李勤做为人体***，创作出的《东方神女山鬼系列》油画，就挺疯狂的。

以亲生女儿作为人体***，这在艺术史上不能说是绝无仅有，但在中国人的传统观念里，是很不可思议的事情。

李壮平的女儿李勤也是一名画家。据说她学画也是受了父亲的影响。

因为以亲生女儿为人体*** 创作《东方神女山鬼系列》系列油画，李壮平被誉为——中国用写实油画表现屈原的“山鬼”（人与自然，美女与野兽）第一人。

而对于父亲用亲生女儿当人体***这件事，外界的评论也是褒贬不一。

正方观点认为，李壮平、李勤父女打破了传统观念的束缚，为了艺术献身的行为“非常可敬”；

反方观点则认为以亲生女儿作为人体***有违***。毕竟人体***是***衣服的，女儿在父亲面前***，这让很多人难以接受。

到此，以上就是小编对于五色糯米饭简笔画图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于五色糯米饭简笔画图片的4点解答对大家有用。